BA (z wyróżnieniem) twórcze muzykalność - gitara, bas, perkusja, wokal, inny instrument

BA (z wyróżnieniem) Twórcze stopień Kapeli skupia się na kreatywności i wyrażania własnego unikalnego 'twórczym głosem ".

Opis przedmiotu

BA (z wyróżnieniem) Twórcze stopień Kapeli skupia się na rozwijaniu swojej kreatywności i ekspresji własnego unikalnego 'twórczym głosem ".

Odbywa się to poprzez spektakle, skład oryginalnego materiału oraz multimediów interdyscyplinarne współpracę. Wraz z rozwojem muzykalność i wydajności umiejętności, kurs skupia się także na podstawowych przedsiębiorczych i krytycznych umiejętności biznesowych, które twórczy muzyk potrzebuje w celu wypracowania karierę.

Poprzez tego kursu, będzie rozwijać wiedzę w swoim głównym instrumentem indywidualnie przez jeden do jednego czesne instrumentalnej we wszystkich trzech lat, a łącznie w warunkach warsztatowych grupy. Będziesz także mieć możliwość zbadania i przeanalizowania szeregu gatunków pomóc poinformować swojego własnego rozwoju artystycznego i kompozycyjny "głos". W modułach biznesowych i przedsiębiorczości, można zyskać zrozumienie marketingu, brandingu, social networking i udanych nowych modeli biznesowych, przy jednoczesnym rozwijaniu szerszej komunikacji, zarządzania i umiejętności interpersonalnych. Dzięki zastosowaniu najnowszych technologii, będziesz miał możliwość zbudowania portfela swojej oryginalnej muzyki, działa we współpracy z innymi dyscyplinami i mediów, takich jak film, taniec, gry i mody.

Pomyślne zakończenie programu BA (z wyróżnieniem) Twórczej muzykalność na ICMP prowadzi do przyznania Bachelor of Arts przez University of East London. Pełna specyfikacja programu tutaj.

SZCZEGÓŁY KURSU

Rok 1 - Poziom 4

W pierwszym roku, będzie rozwijać i ulepszać swoje umiejętności techniczne i twórcze w tym jeden do jednego czesne na swojej głównej instrumentu badawczego. Poza tym, zaczniesz rozwijać swój kompozytorski "głos", a zyskuje dogłębne zrozumienie współczesnych i tradycyjnych procesów produkcji muzyki. W pierwszym roku programu ma również rozwijać swoją krytyczną świadomość w odniesieniu do szerszych sztuk, przemysłów kreatywnych i sektorach przemysłu muzycznego. Poziom 4 składa się z następujących modułów:

Wydajność i kontekst I

Na tym module będzie rozwijać swoje umiejętności wydajności poprzez badanie różnych tradycji wykonawczych, konwencji gatunku i dziwactw i identyfikacji unikalnego artysty "głos" za pośrednictwem pierwszego i / lub drugiego badania przyrządów. Co ważne, jeden do jednego czesne instrumentalna jest włączona, co pozwala skupić się na aspektach badania mające na celu opracowanie i promowanie biegłość techniczną, wyrażania siebie i zdolność do contextualise na pierwszej i / lub drugiej instrumentu badawczego. Dodatkowo będzie rozwijać zdolność do komponowania, aranżacji i wykonać oryginalną muzykę, generując zrozumienie konwencjami gatunkowymi oraz w jaki sposób można manipulować lub ponownie przedstawione do współczesnej publiczności.

Podstawowe zasady tworzenia muzyki

W tym module będzie rozwijać zrozumienie ustalonych metod i modeli składu, piosenek i twórczych rozwiązań poprzez zorganizowany ścieżki kształcenia, który obejmuje stworzenie portfela oryginalnym repertuarem. Będziesz uczyć podstawowe zasady odnoszące się do melodii, harmonii i rytmu i jak są one stosowane w sposób komponowania lub organizowanie kontekst. Będziesz także nabywać zaawansowaną wiedzę na temat struktur muzycznych oraz wykorzystanie technologii muzycznej przy jednoczesnym rozwijaniu podstawowych umiejętności klawiaturowych wspierać swoją naukę i zwiększyć swoją bazę umiejętności.

Muzyka, Kultura, Kontekst i krytyka

Z tego modułu, zostanie wprowadzony do skutecznych sposobów rozpoznawania i interpretowania rozwoju popularnych gatunków muzycznych i rozwijać umiejętności niezbędne do uzasadnienia stanowiska intelektualnej za pomocą tekstów i zasobów krytycznych. Moduł wykorzystuje University of East London za "umiejętności nauczania" jako ramach podstawowej w celu zbadania, analizy i krytyki bieżących debat i teorie odnoszące się do kontekstu, w którym produkowany jest muzyka popularna, wykonywana i spożywane.

Muzyka, New Media i Sztuki

Na tym module będzie rozwijać zrozumienie tego, jak muzyka działa w kontekście nowych i rozwijających się kanałów medialnych i szeroko rozumianym sektorze sztuki, przede wszystkim poprzez stworzenie portfela pracy obejmującej interdyscyplinarnych projektów artystycznych i współpracy. Będziesz także studia i praktyki ustalone i nowsze formy i metody kompozycji muzycznej dla nowych i wschodzących mediach i rozważenie podstawowych połączeń i wątki filozoficzne i estetyczne, które łączą i contextualise muzyki w szerszym branży artystycznej.

Rok 2 - Poziom 5

W drugim roku, będzie w dalszym ciągu rozwijać i specjalizują się w głównym instrumentem badania poprzez naukę jeden do jednego. Opierając się na poziomie 4, można również dodawać do swojego portfela oryginalnych kompozycji. Znaczny nacisk zostanie położony na odkrywanie współczesnych koncepcji i bieżącej praktyki odnoszące się do dwudziestu pierwszym wieku przedsiębiorczości, takich jak marketing online, search engine optimization (SEO) i teorii konwergencji. W drugim roku programu został zaprojektowany tak, aby zachęcić do rozpoczęcia formowania marki artysty koncepcje, pomysły i projekty do ostatniego roku studiów. Poziom 5 składa się z następujących modułów:

Wykonywanie i kontekst II

Moduł ten ma zwiększyć swoje umiejętności wydajności przede wszystkim poprzez badanie tradycji wykonawczych, konwencji gatunku i dziwactw i rozwoju swojej unikalnej muzyki "głos" poprzez badania wskaźników zasady lub drugiej. Co ważne, jeden do jednego czesne instrumentalna jest dostępny na tym module, koncentrując się na aspektach badania mające na celu opracowanie i promowanie biegłość techniczną, auto-ekspresji i umiejętność contextualise swojego pierwszego i / lub drugiego instrumentu badawczego. W "gatunku i wydajności Warsztaty" na tym module będzie rozwijać swoją zdolność do komponowania, aranżacji i wykonać oryginalną muzykę i zrozumieć konwencje gatunkowe oraz w jaki sposób można manipulować lub ponownie przedstawione do współczesnej publiczności.

Exploring muzykowania

Na tym module będzie rozwijać zrozumienie ustalonego składu, piosenek i twórczych rozwiązań, metod i modeli przede wszystkim poprzez tworzenie portfela oryginalnym repertuarem. Konkretnie, będziesz studiować skład, produkcję, komponowanie, a także podstawowe zasady odnoszące się do melodii, harmonii i rytmu i jak są one stosowane w sposób komponowania i aranżacji kontekst. Znajdują się tu także nabyć wbudowany świadomości struktur muzycznych, podczas gdy dalsze rozwijanie swoich umiejętności klawiaturowych wspierać swoją naukę i wspierać harmonię, teorii organizacji i technologii muzycznej w całym.

Muzyka, Kultura, Kontekst i Krytyka II

Moduł ten pozwoli na zbadanie relacji między popularnych gatunków muzycznych poprzez proces krytycznego przesłuchań, a eksperymenty z zakresu metod analitycznych do uzasadnienia stanowiska intelektualne. Moduł zapewnia Ci zrozumieć, jak przesłuchać i dekonstrukcji muzyki popularnej poprzez szereg "soczewek" krytycznych i politycznych, w oparciu o fundamentalne pracy modułu Level 4 "Kultura Muzyka, kontekst i krytyka". Będziesz dodatkowo rozwijać swoją zdolność do zaangażowania intelektualnego z muzyki popularnej poprzez analizy i krytyki, angażowanie się w aktualnych debatach i teorii odnoszących się do kontekstu, w którym produkowany jest muzyka popularna, wykonywana i zużytą.

Marketing i Monetisising swoją muzykę

Moduł ten pozwoli Ci rozwinąć świadomość różnych aspektów dzisiejszej szybko zmieniającej się branży muzycznej i ich wzajemnych relacji, zapewniając solidną podstawę w ramach rejestrowane i muzyką na żywo i publikacji. Moduł dostarczy przegląd branży muzycznej współczesnej i rozwijać szerzej swoje zdolności zawodowe, ustanawiającej ramy branży muzycznej i odkrywania trzy główne gałęzie przemysłu: Odtwarzana muzyka, koncerty i wydawnictwa. Co ważne, będzie rozwijać zrozumienie aktualnych modeli zarabiania; strategie marketingowe i promocyjne; i rola zarządzania. Dowiesz się również, jak rozpoznać i wykorzystać zmiany w praktyce, które zostały spowodowane przez uderzenia z Internetu i nowych technologii.

Skład Filmu i Mediów (opcja)

Głównym celem tego modułu jest umożliwienie Ci rozwinąć zrozumienie podstawowych pojęć, zasad i modeli w dziedzinie kompozycji do filmu i mediów. Co ważne, można również wygenerować portfel oryginalnych, spersonalizowanych repertuaru, który będzie nieocenionym źródłem informacji, jak można rozwijać swoją karierę w przemyśle muzycznym.

Przedsiębiorcza Practice (opcja)

Moduł ten pozwoli Ci rozwijać zrozumienie pojęć podstawowych przedsiębiorczości, zasad i modeli w branży twórczej, umiejętności kluczowe znaczenie dla rozwoju udanej i satysfakcjonującej kariery. Konkretnie, będziesz studiować marketing, reklama, public relations, branding i modeli biznesowych, zarówno w sferach cyfrowych i nie-cyfrowych, wykorzystując jako podstawowej metodologii analizy aktualnych case studies.

Żyj i Techniki studio nagrań (opcja)

Moduł ten pozwoli Ci rozwijać zrozumienie podstawowych pojęć, zasad i metod zapisu rozpowszechnionych w konwencjonalny zakaz domowego studia nagraniowego środowiska. W szczególności, będzie to obejmować rozwój wiedzy i umiejętności, które pozwolą Ci współpracować z urządzeń i sprzętu w profesjonalnym średnio- dużych studiach nagraniowych o pojemności do nagrywania żywych instrumentów i wokali.

Technologia Wyniki na żywo (opcja)

Na tym module będzie rozwijać zarówno zrozumienie i praktyczną wiedzę na temat sprzętu i oprogramowania technologii muzycznej w kontekście Creative Live kontekstach wydajności. Tematem pracy jest "technologia muzyka na żywo", w ramach którego będzie rozwijać wstępnych umiejętności technologicznych muzyka do stosowania zarówno w solowych i zespołowych kontekstach wydajności.

Rok 3 - Poziom 6

W trzecim roku, będzie opracowanie ostatecznego projektu wydajności, które prezentuje swoje oryginalne prace. W połączeniu z tym jest ostateczny projekt twórczy, w którym można wybrać albo wyrównać swoją pracę z tym z ostatecznego projektu wydajności lub całkowicie odbiegają na terytorium interdyscyplinarnego. Uzupełnieniem tych dwóch modułów jest moduł pracy doktorskiej, oferując przestrzeń, w której można badania i odkrywania pojęć związanych z własnej praktyki lub odsetek obszarów. Będziesz otrzymywać lekcje jeden do jednego w obu semestrach. Głównym celem tych poszczególnych sesjach czesnego będzie na rafinacji praktyki wykonawczej z zamiarem poinformowania dużych projektów. Poziom 6 składa się z następujących modułów:

Rozprawa

Na module rozprawy, będziesz planować, rozwijać i realizować odpowiednią, niezależnego projektu badawczego pod odpowiednim nadzorem specjalisty przedmiot. To pozwoli Ci rozwinąć umiejętności krytycznego i / lub historycznej analizy nabytych w programie do tej pory, i zastosować je do kwestii swojego własnego pomysłu; zaoferować krytyczną analizę szerokiego zakresu materiału źródłowego; wykazać dowody niezależnego myślenia; Napisać klarownie; i zakończyć wydłużony kawałek piśmie, które czerpie z powyższych umiejętności. Struktura modułu ma do zaoferowania wsparcia w zakresie umiejętności badawczych i rozwoju projektu, jak również profesjonalne wsparcie temat i temat specjalizacji. Część pierwsza (seria wykład i seminarium) składa się z przeglądem pola / dyscypliny przedmiotu; przegląd konwencji naukowej pisania i cytowania; teorie i metody obejmujące obszar badań; identyfikacji i wyborze odpowiedniego przedmiotu dochodzenia; pierwotne i wtórne źródła (i jak z nich korzystać); Rozprawa ramy i struktury; dialogiczna kontrola kluczowych tekstów i debat w obszarze tematycznym (w tym etycznych); sformułowanie uzgodnionego projektu obejmuje prezentacje przez Użytkownika do szerszej grupy studentów o postępach swojej propozycji; i produkcji projektów i zmian w odniesieniu do strukturyzowanych zwrotnych i zgodnie z ustalonym harmonogramem składania Part Two (sesje nadzoru i write-up), składa się z wizytacji w konwencji naukowej pisania i cytowania; wizytacja teorii i metod obejmujących obszar badań; przegląd ram i struktury rozprawy; udoskonalenie i rozwój swojej uzgodnionego projektu pracy doktorskiej; regularny nadzór (uzgodnione z przełożonym); i produkcji projektów i zmian w odniesieniu do strukturyzowanych opinii i zgodnie z ustalonym harmonogramem składania.

Nagrany projektu

Na zapisanym modułu Projektu będzie syntetyzować umiejętności opracowanych przez poprzednich modułów w programie, w celu wytworzenia nagrany projekt (EP, album). Będzie rozwijać zdolność do konceptualizacji, planowania, tworzenia, prezentowania, analizowania i oceny końcowej nagrany projekt, a ponadto opracowanie zaawansowanych umiejętności organizowanie produkcji i wspierać realizację projektu.

Wyniki projektu

Na module realizacji projektu, można syntetyzować umiejętności opracowanych w poprzednich modułach wykonania przedmiotu w celu wytworzenia wydajność wizytówką swojego oryginalnego repertuaru. Będziesz korzystać z jeden do jednego czesne instrumentalnej, która skupi się na tych aspektach badania, które obsługują udoskonalenie zdolności technicznej, self-refleksyjnej praktyki i zaawansowanym poziomie samo- ekspresji i kontekstualizacja zarówno na pierwszym i drugim instrumentu badawczego. W warsztatach "Performance będzie rozwijać zdolność do planowania, zorganizować i wykonywać muzykę jak również rozwijanie technik próba, umiejętności przywódcze / MD i odblaskowe umiejętności praktyka.

Biznes Project (opcja)

Na module biznesowe projektu w trzecim roku, będzie rozwijać spersonalizowane, profesjonalny biznes plan dla swojego projektu artystycznego lub twórczej. Będziesz także uczyć zaawansowanych zasad odnoszących się do marketingu, reklamy, public relations, brandingu i modeli biznesowych, zarówno w sferach cyfrowych i nie-cyfrowych, przede wszystkim poprzez analizę aktualnych badań artystycznych i przypadków rozruchu.

Profesjonalny Project (opcja)

Celem tego modułu jest, aby Ci pomóc w wykorzystaniu umiejętności zostały opracowane w ramach programu w celu ustalenia, planowanie i zakończyć projekt do profesjonalnego standardu. Jesteś uprawniona do decydowania o formie własnego projektu (np muzykę dla mediów, projekt muzyczny oparty na społeczności, live performance, [produkcja PE o etc.). Główne tematy badań obejmują artystę i współpracy praktyki, w ramach którego będzie zrozumieć wyzwania i wymagania pracuje jako artysta w ramach współpracy i interdyscyplinarne twórczy kontekście i interdyscyplinarnego seminarium projektu, w którym można dyskutować i analizować zarządzania najlepszych praktyk projektu i metodologie rozpowszechniona w kontekstach artystycznych projektów.

Fakty

• Rozwija swoje twórcze umiejętności i niepowtarzalny twórczy głos
• Dowiedz się przedsiębiorczości, biznesu i sieci umiejętności w celu zmaksymalizowania zdolności twórcze
• Rozwija swoje umiejętności, wydajności i muzykalność
• One-to-one naukę w swoim głównym instrumentem
• Przygotowuje się do kariery portfela w przemyśle muzycznym oraz szerszego sektora kreatywnego
• Indywidualne doświadczenie uczenia wyposaża Cię w wiedzy, zrozumienia i umiejętności dla pomyślnego zatrudnienia w przemyśle muzycznym
• The London lokalizacja zapewnia możliwość wykonywania w koncertach w najlepszych miejscach w Londynie i zanurzyć się w obecnej scenie muzycznej
• Wysoka jakość nauczania przez praktyków z branży
• Obszerne linki przemysł muzyczny oraz dostęp pozwalają budować jakże ważnego sieci
• Wysoki poziom kontaktowych godzin dydaktycznych jest dostarczany w małych grupach w obiektach klasy światowej
• Twórcze i inspirujące środowisko uczenia się

Wymagania kwalifikacyjne

Wnioskodawcy mają zazwyczaj poziomy, BTEC dyplomu lub dyplom lub rozszerzony International Baccalaureate równoważne do 200 punktów UCAS lub ICMP Dyplom studiów wyższych.

Ponadto, należy przytrzymać GCSE stopień C lub powyżej w języku angielskim i matematyki lub odpowiednika, takich jak poziom 2 Kluczowe umiejętności funkcjonalnych umiejętności Adult Literacy / lub liczenia.

Mile widziane są również aplikacje z dojrzałych kandydatów, którzy mogą mieć żadnych formalnych kwalifikacji, ale kto może jednak wykazać ich przydatność do badań za pomocą odpowiednich umiejętności i doświadczenia.

Kurs ten jest również dostępny jako jednoroczny Cert HE opcja

Ciekawa Success Story - Ben Martinez

Ben Martinez studiował gitarę na ICMP. On jest najbardziej znany ze swojej pracy i organizowanie piśmie z płodny singer / songwriter, Jessie J, a obecnie pracuje z soboty.

Ciekawa Opiekun - Giacomo Occhipinti

Giacomo pełni funkcję gigging profesjonalny muzyk i nauczyciel od 2000 roku. Po powrocie do Włoch uzyskał dyplom bas z prestiżowej Akademii Lizard, dołączając do wydziału nauczania zaraz po ukończeniu studiów. Jako basista Coram Lethe za wydał dwa albumy i koncertował we Włoszech.

Od momentu przeprowadzki do Londynu w 2005 roku zyskał miano nauczyciela i na żywo wykonawcy. On uzyskał licencjat z jazz z Middlesex University i PGCE z University of Greenwich.

Jego koncerty to kredyty międzynarodowych artystów jak Candi Staton, The Supremes, Jack Ashford Funk Brothers of Motown, Brenda Holloway, Thelma Houston, Chris Clarke, Mable Jana. Inne kredyty inlcude: Erika (dawniej Imma), Atlantic Dusza Orchestra, PUSH !, Tłum Spółka współpracuje z producentami takimi jak dan Swift (Snow Patrol, Aqualung) i Mark załogi (Bastille, Taylor Swift) i nagrywanie Mark Richardson (Skunk Anansie, Podajnik).

Aktualne projekty obejmują jego zespół jazz-funk Gogo i stałą praktykę!