Bachelor Of Arts

Allegheny College

Opis programu

Przeczytaj oficjalny opis

Bachelor Of Arts

Allegheny College

Bachelor of Arts

Programy Departamentu artystyczne mają na celu opracowanie szerokiego uziemienie intelektualnej w tradycji sztuk wizualnych poprzez zrozumienie praktyce Art Studio i Historii Sztuki, w połączeniu z wiedzą z innych dziedzin. Studenci uczą się rozróżniania pomiędzy procesami produkcji, interpretacji i oceny i twórczego myślenia o wszystkich aspektach artystycznych rozwiązywania problemów. Poprzez badania i tworzenia oryginalnych dzieł sztuki, studenci uczą się contextualize dzieła i zrozumieć relacje między praxis, teorii i historii.

MAJORS ART

Art Studio

Postępuje od szerokiego eksploracji sztuki wizualnej w kierunku specjalizacji w wybranym nośniku.

Historia sztuki

Wizualna dziedzictwo zachodniej sztuki i architektury, postępuje z badań (starożytny, renesans, amerykańskich, etc.) do istotnej oryginalnego projektu badawczego.

Art and Technology

Interdyscyplinarny głównym podzielony między Communication Arts i sztuka Wydziałów który bada związki między fotografią, wideo i grafiki komputerowej.

Zachęca dwuosobowe oraz samodzielne zaprojektowane kierunków.

drobne Programy

Studio sztuki • Historia sztuki

Specjalne nieletni takich jak Art & Środowiska i średniowiecznych i renesansowych badania mogą być brane pod uwagę.

Dział Fakty

wyróżnienia

  • Zindywidualizowane uwagę, bliskie relacje uczeń-wydziału.
  • Możliwości integracji z innymi dyscyplinami sztuki: ostatnie podwójne kierunków należą Art Studio / fizyki; studio sztuka / biologia; studio sztuka / matematyki; Studio sztuki / nauki o środowisku; Historia sztuki / English.
  • Senior Projekty wykazać pracodawców i absolwentów szkół możliwość definiowania i wypełnić kompleksowe oryginalne zadania.
  • Specjalna równowagę pomiędzy głębokością w głównym i zakres ogólnych programów.
  • Ważne integracja studio sztuki i historii sztuki w programie nauczania.
  • seminaria wyższego poziomu, które zachęcają uczniów do zbadania połączenie sztuki z polityki, ekonomii i społeczeństwa.

Kluczowe korzyści

  • Docenianie wyobraźni, wyraziste zakresie sztuk plastycznych.
  • Kancelaria uziemienia w podstawach sztuki i historii sztuki.
  • Znajomość zagadnień teoretycznych i technicznych w zakresie produkcji i interpretacji sztuki.
  • wiedza z pierwszej ręki o tym, jak artyści i historycy sztuki rozwijać i odkrywać tematów.
  • Zrozumienie procesów i efektów komunikacji wizualnej.
  • Możliwość zastosowania umiejętności krytycznego myślenia wielu dyscyplin.
AlleghenyArts

Efekty uczenia się

Studenci, którzy ukończyli ważnym w sztuce: Studio lub sztuki i techniki będzie:

  • Aktywnie angażują się w produkcji zbiór prac, który pokazuje koncepcyjne wyrafinowanie, a jednocześnie przekazywanie znaczenia, badając ludzkie doświadczenia i integrowania wiedzy z innych dyscyplin i kontekstów kulturowych.
  • Sprawdź, oryginalne dzieła sztuki, które wykazują skuteczne stosowanie zasad projektowych, twórczego rozwiązywania problemów, a także odpowiedniej techniki i rzemiosła, w zakresie mediów.
  • Interpretacji i krytycznej oceny sztuki i mediów, na piśmie iw mowie, ze świadomej perspektywy poprzez przeprowadzenie odpowiednich badań, contextualizing i interpretowania odpowiednich prac.
  • Exhibit znajomość pracach i zamierzeniach wielkich artystów / projektantów i ruchów z przeszłości i teraźniejszości, zarówno zachodnich jak i globalnym, a znajomość sztuki współczesnej i teorii krytycznej.
  • Opracowanie praktyk zawodowych poprzez wystawę swoich prac w otoczeniu galerii, dokumentowania pracy w portfelu, i pisania wniosku.

Studenci, którzy ukończyli małoletniego w Studio dziedzinie:

  • Aktywnie angażują się w produkcji zbiór prac, który pokazuje koncepcyjne wyrafinowanie, a jednocześnie przekazywanie znaczenia, badając ludzkie doświadczenia i integrowania wiedzy z innych dyscyplin i kontekstów kulturowych.
  • Sprawdź, oryginalne dzieła sztuki, które wykazują skuteczne stosowanie zasad projektowych, twórczego rozwiązywania problemów, a także odpowiedniego kunsztu i techniki, z naciskiem na jednym nośniku.
  • Interpretacji i krytycznej oceny sztuki i mediów, na piśmie iw mowie, ze świadomej perspektywy poprzez przeprowadzenie odpowiednich badań, contextualizing i interpretowania odpowiednich prac.
  • Wykazują znajomość pracach i zamierzeniach wielkich artystów / projektantów i ruchów XX wieku i współczesnej sztuki i teorii krytycznej.
  • Rozwijanie umiejętności zawodowych, takich jak wystawy ich prac w otoczeniu galerii, dokumentowania pracy w portfelu, i pisania wniosku.

Studenci ukończeniu specjalizacją w historii sztuki będą mogli:

  • Wykazywać ogólną wiedzę na temat zabytków i najważniejszych artystów wszystkich najważniejszych okresów sztuki z przeszłości, w tym szerokim rozumieniem sztuki XX wieku; znajomość historii sztuki niezachodnich kultur, wiedzy z większą głębią i precyzją kilku kultur i okresów w historii sztuki; stężenie w co najmniej jednej dziedzinie na poziomie zaawansowanym seminaryjnej; i badanie teorii i krytyki za pomocą różnych metod analitycznych krytycznych.
  • Wykorzystać narzędzia i techniki stypendium, w tym piśmie w różnych formatach; Mówiąc w różnych formatach, przy użyciu odpowiedniej technologii prezentacji; Metody badawcze, właściwe metody cytowania i legalne stosowanie reprodukcje obrazów i produkcji starszego projektu, który uzna za pojedynczą dzieło sztuki lub wąsko zdefiniowanego ciało robót w ich kontekście historycznym, analizowane z charakterystycznym punktem autorskiego widzenia oparte na krytycznym i spostrzeżenia teoretyczne.
  • Integrację i zastosowanie wiedzy z innych dyscyplin i kontekstów kulturowych, w tym ogólną wiedzę o historii świata. Zdecydowanie zaleca wystarczające opanowanie przynajmniej jednego języka obcego w celu wspierania badań poprzez lekturę materiałów źródłowych.
  • Wykazywać funkcjonalną wiedzę o procesie twórczym, zwykle wykonaną przez jedną lub więcej fundacja lub inne studia kursów.

Studenci ukończeniu drobne w historii sztuki będą mogli:

  • Wykazywać ogólną wiedzę na temat zabytków i najważniejszych artystów wszystkich najważniejszych okresów sztuki z przeszłości, w tym szerokim rozumieniem sztuki XX wieku; znajomość historii sztuki kultur nie-zachodnich; wiedza z większą głębią i precyzją jednego okresu w historii sztuki; pracować na poziomie zaawansowanym seminaryjnej; i badanie teorii i krytyki za pomocą różnych metod analitycznych krytycznych.
  • Wykorzystać narzędzia i techniki stypendium, w tym piśmie w różnych formatach; Mówiąc w różnych formatach, przy użyciu odpowiedniej technologii prezentacji; Metody badawcze, właściwe metody cytowania i legalne stosowanie reprodukcje obrazów.
  • Wykazywać funkcjonalną wiedzę o procesie twórczym, zwykle wykonaną przez jedną lub więcej fundacja lub inne studia kursów.

Możliwości

  • Centrum Allegheny za Gospodarczej i Rozwoju Środowiska (CEED) sponsoruje Pięknych i projekty artystyczne rozwoju społeczności środowiska. Każdy projekt oferuje płatne praktyki letnie dla czterech do sześciu studentów rocznie.
  • Student Art Society posiada rocznej działalności w tym unjuried wystaw studenckich, a Beaux Arts Ball i wyjazdów terenowych.
  • Departament sponsorowanych seria wykładów, często w połączeniu z wystaw galerii: najnowsze głośniki obejmowały artystów Christo i Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, dyrektor Muzeum Andy Warhola; i Madeleine Grynsztejn, kurator w San Francisco Museum of Art.
  • Warsztaty: Ostatnie warsztaty koncentruje się na karierze sztuki, handbuilt ceramiki, produkcji papieru i nietradycyjnych technik rysunkowych.
  • wyjazdy terenowe: w pobliżu Zasoby obejmują Albright-Knox Gallery (Buffalo), Muzeum Carnegie (Pittsburgh), Cleveland Museum of Art i Muzeum Sztuki Erie.
  • Meadville Rady w sprawie Sztuki organizuje wystawy dziewięć regionalnych artystów rocznie.
  • "Signs & Flowers", instalacja sztuki publicznej site-specific tworzony we współpracy z PennDOT; odwiedzić ceed.allegheny.edu aby zobaczyć ten projekt.
  • Programy edukacji artystycznej z University of Pittsburgh i Uniwersytecie Columbia
  • 3/2 sztuki zarządzania programem z Carnegie Mellon John Heinz III Szkoły Polityki Publicznej i Zarządzania

Empirycznej nauki

  • Staże
    • Staż nauczania sztuki: Carnegie Museum (Pittsburgh)
    • Centrum Rozwoju Gospodarczego i Środowiska (CEED)
    • Cleveland School of the Arts
    • Muzeum Sztuki Erie
    • Johnson-Shaw Stereoscopic Museum
    • Meadville Rady w sprawie Sztuki (MCA)
    • Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House)
    • Francuski Creek Project Meadville, Pa.
    • Meadville Tribune
    • Vision Media Group, Meadville.
  • Galeria sztuki i sklep praca-study zatrudnienia
  • Dział Badań i laboratoryjne asystentury
  • MCA zaprasza pokazów studenckich, kuratorem jako część historycznych projektów badawczych sztuki
Ta szkoła oferuje programy z:
  • Język angielski
Czas trwania i cena
Ten kurs jest Na kampusie
Start Date
Data rozpoczęcia
Wrześ. 2018
Duration
Czas trwania
W pełnym wymiarze godzin
Locations
Stany Zjednoczone - Meadville, Pennsylvania
Data rozpoczęcia : Wrześ. 2018
Termin nadsyłania zgłoszeń Skontaktuj się ze szkołą
Data zakończenia Skontaktuj się ze szkołą
Dates
Wrześ. 2018
Stany Zjednoczone - Meadville, Pennsylvania
Termin nadsyłania zgłoszeń Skontaktuj się ze szkołą
Data zakończenia Skontaktuj się ze szkołą