Bachelor of Fine Arts in Acting

Wciągający, wszechstronny, przyspieszony i spersonalizowany — program, który zabierze Cię w miejsca.

Rygorystyczny i bardzo wciągający program aktorski przygotowuje studentów do ich następnej roli, niezależnie od tego, czy jest to stanowisko w dużej narodowej grupie teatralnej, konkurencyjny program MSZ, stypendium czy staż.

Funkcje programu

• Przyspieszony program BFA — trzy lata / dwa lata (program ośmiosemestralny), w tym letnie intensywne zajęcia ukierunkowane na karierę.
• Kompleksowe doświadczenie zawodowe letnich teatrów giełdowych, jedyny program w swoim rodzaju.
• Letnia intensywna sztuka widowiskowa, która koncentruje się na procesie i technice z zajęciami prowadzonymi przez profesjonalistów z branży.
• Szerokie możliwości występów (przez przesłuchanie).
• Znaczący harmonogram artystów gościnnych uznanych w kraju i za granicą.
• Skoncentruj się na „biznesie firmy” — planowaniu kariery / zawodu i zindywidualizowanym przygotowaniu do procesu przesłuchania, programów magisterskich i stypendiów.

Przygotowanie do kariery

• Studenci mają duże możliwości przesłuchań i występów. W ciągu roku akademickiego studenci biorą udział w przesłuchaniach do wszystkich spektakli Macklanburg Playhouse (scena główna), a także do tych wyprodukowanych przez nasz studencki magazyn Warehouse Theatre Company.
• Nasz profesjonalny teatr letni, Okoboji Summer Theatre, każdego lata wystawia dziewięć przedstawień na głównych scenach i cztery spektakle teatralne dla dzieci.
• Studenci zaczynają przygotowywać się do realiów biznesowych od pierwszego semestru. Otrzymują spersonalizowaną informację zwrotną na temat procesu przesłuchania i przygotowania do kolejnych kroków.

„Skazy, w których brałem udział, były kluczowe dla mojego rozwoju. Od Teatru Magazynowego po główną scenę, każde doświadczenie dało mi nowe spojrzenie na mój zawód. W tej społeczności mieszka tak wiele rodzajów ludzi, z których wszyscy są spektakularne w tym, co robią, i jestem zaszczycony, że miałem okazję wypróbować tak wiele różnych rzeczy w firmie Stephens”.



Nadzieja Pena '19

Program

Główne wymagania

• Na podstawie katalogu programów nauczania 2020-2021
• Stopień: BFA
• Program nauczania: AKTOROWANIE (AKTOROWANIE)
• Przedmioty do wyboru: 4 kredyty
• Kursy edukacji ogólnej: 31 punktów
• Centrum Kariery i Rozwoju Zawodowego (CCPD): 8 zajęć niekredytowych
• Kursy główne: 85 punktów (patrz podział poniżej)

Wymagane drugie lato: 12 kredytów

• THA 360 Acting Workshop II (Okoboji), 6 kredytów
• THA 361 Production Workshop II (Okoboji), 3 kredyty
• THA 363 Theatre Management II (Okoboji), 3 kredyty

Wymagane pierwsze lato: 12 kredytów

• THA 223 Acting for the Camera/Self Tape - Audition Technique (SPAI), 1 kredyt
• THA 258 Stage Movement (SPAI), 2 kredyty
• THA 259 Acting I Intensive (SPAI), 2 kredyty
• THA 260 Produkcja i zarządzanie teatrem I (STI), 3 kredyty

Wymagane: 61 kredytów

• DAN 381 Taniec społeczny przez wieki, 3 kredyty
• MTHA 126 Intro do zawodu / techniki przesłuchania, 2 kredyty
• THA 122 Acting I: Acting Foundations, 3 kredyty
• THA 124 Acting II: Realizm amerykański, 3 kredyty
• THA 128 Głos i mowa dla aktora, 2 kredyty
• THA 205 Makijaż dla Teatru, 1 kredyt
• THA 213 Wprowadzenie do Stagecraft, 1 kredyt
• THA 227 Wprowadzenie do zarządzania sceną, 1 kredyt
• THA 232 Reżyseria I, 3 kredyty
• THA 251 Wprowadzenie do kostiumów, 1 kredyt
• THA 275 Acting III: Style, 3 kredyty
• THA 280 Tematy w sztuce teatralnej, 3 kredyty
• THA 313 Historia teatru I, 3 kredyty
• THA 314 Teatr History II, 3 kredyty
• THA 320 Reżyseria II, 3 kredyty
• THA 328 Głos i mowa dla Aktora III, 3 kredyty
• THA 335 Acting IV: Współczesny, 3 kredyty
• Ruch THA 340 dla aktorów, 3 kredyty
• Literatura dramatyczna THA 365, 3 kredyty
• Podstawy THA 370 w aparacie, 3 kredyty
• THA 420 Biznes Biznesu, 2 kredyty
• THA 421 Akt V: Szekspir, 3 kredyty
• THA 423 Acting VI: Acting for the Camera, 3 kredyty
• THA 426 Akt VII: Naturalizm/Realizm, 3 kredyty

Wymagania dotyczące przesłuchań/portfolio

Poniżej znajdują się szczegółowe wymagania i zalecenia dotyczące programu BFA.

Uwaga: oprócz przesłania przesłuchania lub portfolio musisz wypełnić bezpłatną aplikację do Stephens College

Stephens College Conservatory for the Performing Arts jest otwarte dla studentów dowolnej płci na jesień 2022 roku.

Prześlij swoje przesłuchanie/portfolio

Stephens College korzysta z Acceptd.com do otrzymywania przesłuchań i portfolio.

• Akceptowane pobiera opłatę za zgłoszenie w wysokości 30 USD. Accepted ma program zwolnienia z opłat dla studentów z potrzebami finansowymi.
• W przypadku pytań technicznych, prosimy o kontakt z Zaakceptowanym Zespołem Wsparcia.

Wymagania dotyczące przesłuchań/portfolio

Stephens College wykorzysta te materiały jako rzeczywiste przesłuchanie lub portfolio do programu BFA (możemy również poprosić o przesłuchanie na terenie kampusu lub wirtualną rozmowę kwalifikacyjną). Chociaż nie wymagamy przesyłania wstępnego ekranu w ramach procesu aplikacji, Stephens stosuje następujące kryteria dotyczące przesyłania cyfrowego przesłuchania.

Przesłuchanie aktorskie

Uwaga: kandydaci, którzy chcą być brani pod uwagę jako aktorstwo poza Teatrem Muzycznym, NIE muszą składać oddzielnego przesłuchania. Przesłuchania Teatru Muzycznego będą jednocześnie brane pod uwagę jako aktorstwo.

Ogólnie

Każdy kawałek powinien być sfilmowany/przesłany jako osobny kawałek nośnika. Brak ciągłych filmów. Zachęca się uczniów do korzystania ze standardowych urządzeń technologicznych/nagrywających, które są dla nich dostępne (tj. smartfonów, tabletów itp.).

Wprowadzenie („Łupek”)

Nie powinno być osobnego wstępu ani „planowanego” wideo. Zamiast tego „plansze” mają pojawić się na początku każdego utworu i są uwzględniane jako część przydziału czasu.

• Właściwą tabliczką dla utworu jest udostępnienie swojego imienia, tytułu utworu i programu, w którym się pojawia.
• Właściwą tabliczką dla monologu jest podzielenie się swoim imieniem, tytułem sztuki i dramatopisarzem.

Wymagane: monologi

Uczniowie powinni przygotować dwa kontrastujące ze sobą monologi:

Opcja A

• Monologi muszą pochodzić z opublikowanej sztuki.
• Monologi nie mogą pochodzić z musicali, programów telewizyjnych ani filmów.
• Każdy plik monologu powinien mieć długość 60-90 sekund (termin ten obejmuje planszą na początku utworu i jest ściśle przestrzegany; prosimy nie przesyłać plików multimedialnych dłuższych niż 90 sekund)
  • Oba monologi powinny kontrastować stylistycznie:
    
    • 1 Współczesny (napisany po 1900); Od pasa do 2 cali nad czubkiem głowy powinien być widoczny w kadrze.
    • 1 Klasyczny (napisany przed 1900); Od pasa do 2 cali nad czubkiem głowy powinien być widoczny w kadrze.

Opcja B

• Monologi muszą pochodzić z opublikowanej sztuki.
• Monologi nie mogą pochodzić z musicali, programów telewizyjnych lub filmów.
• Każdy plik monologu powinien mieć długość 60-90 sekund (termin ten obejmuje planszą na początku utworu i jest ściśle przestrzegany; prosimy nie przesyłać plików multimedialnych dłuższych niż 90 sekund)
  • Oba monologi powinny kontrastować stylistycznie:
    • 2 Współczesne (napisane po 1900); Od pasa do 2 cali nad czubkiem głowy powinien być widoczny w kadrze.

Wymagane: Dzika karta

• Zgłoszenia nie powinny trwać dłużej niż 60 sekund.
• Wnioskodawcy NIE muszą umieszczać tabliczek w żadnych mediach z dzikimi kartami.
• Te media mogą być WSZYSTKIM, czego tylko zapragniesz – specjalną umiejętnością, ciekawą opowieścią o sobie, pełną pasji przemową, instrumentem, na którym grasz itp. „ Co chcesz, abyśmy o Tobie wiedzieli? ” i „ Co sprawia, że jesteś wyjątkowy? ”

Wymagane: Portfel aplikacji (oświadczenie o celu)

W dziale "Portfolio aplikacji" prześlij krótki esej opisujący, gdzie widzisz siebie za 10 lat i dlaczego chcesz rozpocząć karierę na scenie/ekranu.

Program nauczania

Wymagania główne

• Na podstawie Katalogu Programów Nauczania 2020-2021
• Stopień naukowy: BFA
• Program nauczania: ACTING (AKTORSTWO)
• Kursy do wyboru: 4 punkty
• Kursy edukacji ogólnej: 31 punktów
• Centrum Rozwoju Zawodowego i Kariery (CCPD): 8 zajęć niekredytowych
• Kursy główne: 85 punktów (patrz podział poniżej)

Wymagane drugie lato: 12 punktów

• THA 360 Warsztat aktorski II (Okoboji), 6 kredytów
• THA 361 Warsztat produkcyjny II (Okoboji), 3 kredyty
• THA 363 Zarządzanie teatrem II (Okoboji), 3 kredyty

Wymagane Pierwsze lato: 12 punktów

• THA 223 Aktorstwo dla kamery/samej taśmy - techniki przesłuchań (SPAI), 1 kredyt
• THA 258 Ruch sceniczny (SPAI), 2 kredyty
• THA 259 Intensywny kurs aktorstwa (SPAI), 2 kredyty
• THA 260 Produkcja teatralna i zarządzanie I (STI), 3 kredyty

Wymagane: 61 punktów

• DAN 381 Taniec towarzyski przez wieki, 3 kredyty
• MTHA 126 Wprowadzenie do zawodu/techniki słuchania, 2 kredyty
• THA 122 Aktorstwo I: Podstawy aktorstwa, 3 kredyty
• THA 124 Aktorstwo II: Amerykański realizm, 3 kredyty
• THA 128 Głos i mowa dla aktora, 2 kredyty
• THA 205 Makijaż teatralny, 1 kredyt
• THA 213 Wprowadzenie do sztuki scenicznej, 1 kredyt
• THA 227 Wprowadzenie do zarządzania sceną, 1 kredyt
• THA 232 Reżyseria I, 3 kredyty
• THA 251 Wstęp do kostiumologii, 1 kredyt
• THA 275 Aktorstwo III: Style, 3 kredyty
• THA 280 Tematy w sztuce teatralnej, 3 punkty
• THA 313 Historia teatru I, 3 punkty
• THA 314 Historia teatru II, 3 punkty
• THA 320 Reżyseria II, 3 punkty
• THA 328 Głos i mowa dla aktora III, 3 kredyty
• THA 335 Aktorstwo IV: Współczesne, 3 kredyty
• THA 340 Ruch dla aktorów, 3 kredyty
• THA 365 Literatura dramatyczna, 3 punkty
• THA 370 Podstawy pracy z kamerą, 3 punkty
• THA 420 Biznes w biznesie, 2 kredyty
• THA 421 Aktorstwo V: Szekspir, 3 kredyty
• THA 423 Aktorstwo VI: Gra dla kamery, 3 kredyty
• THA 426 Aktorstwo VII: Naturalizm/Realizm, 3 kredyty

Przygotowanie do kariery

• Studenci mają znaczące możliwości przesłuchania i wykonania. Podczas roku akademickiego studenci przesłuchują do wszystkich produkcji Macklanburg Playhouse (główna scena), jak również do tych produkowanych przez nasz studencki Warehouse Theatre Company.
• Nasz profesjonalny letni zespół teatralny, Okoboji Summer Theatre, każdego lata wystawia dziewięć głównych produkcji i cztery produkcje teatralne dla dzieci.
• Studenci zaczynają przygotowywać się do realiów biznesu już od pierwszego semestru. Otrzymują oni spersonalizowaną informację zwrotną na temat procesu przesłuchania i przygotowania do kolejnych kroków.