Licencjat w animacji

Informacje ogólne

Opis programu

Nasz dział ANIMACJA Koncentruje się intensywnie na zastosowaniu i rozwijaniu koncepcji, oprócz rozwoju umiejętności i umiejętności ucznia.

Animacja spotyka się w filmach, seriach telewizyjnych, grach, wzbogaconej rzeczywistości, wirtualnej rzeczywistości, interaktywnych aplikacjach / aplikacjach, reklamach, symulacjach i filmach informacyjnych. Istnieje również wiele formatów, począwszy od tradycyjnych animacji 2D i technik komputerowych 3D, aby zatrzymać ruch i cyfrową animację wycinaną. Animacja łączy technologię z narracjami. Animacja była możliwa dzięki zaawansowaniu technologicznemu w XIX i na początku XX wieku, kiedy iluzjoniści stali się twórcami filmu. Forma sztuki nadal kształtowana jest przez rozwój technologiczny. Animacja ma również głęboki wpływ na sposób, w jaki społeczeństwa funkcjonują i komunikują. Animator, który zdaje sobie sprawę z ewolucji ewolucyjnej, zna przyszłość zawodu, a być może ważniejszy, jest zgodny z istotnymi zmianami w społeczeństwie.

Określenie "animacja" pochodzi od łacińskiego "anima", czyli duszy, ducha lub życia. Animacja oznacza dosłownie "wprowadzanie do życia". Każdy, kto kiedykolwiek stworzył prostą książkę z flipem, doświadczył urzekającego oglądania własnych rysunków. Animacja jest przede wszystkim środkiem komunikacji. Animatorzy mają historie do opowiedzenia. Animacja jest więc środkiem, a nie celem samym w sobie. Nasz dział intensywnie koncentruje się na zastosowaniu i rozwijaniu koncepcji, oprócz rozwoju umiejętności i umiejętności ucznia.

Test Pierwsze dwa lata Programu badawczego składa się głównie z podstawowego rozwoju umiejętności. Poznasz kilka różnych technik, zasad i teorii, początkowo od prostych środków, ale w miarę postępów projekty staną się bardziej skomplikowane i Twoje dokumenty staną się bardziej zaawansowane. Będziesz bardziej określić obszar zawodowy, w którym będzie rozwijać. Druga połowa podkreśla współpracę, praktycznych zadań, tworzenia portfela i staż. Można również zrobić wymianę w mieście, takich jak Londyn, Berlin, Boston czy Tokio i zbudować fundament dla swojej przyszłości jako profesjonalnego animatora.

img

Kariera

  • Reżyser
  • Producent kreatywny
  • (Charakter) animatora
  • projektant Motion
  • Artysta koncepcji dla różnych formatów

Tworzenie Pionierów

Nasze sukcesy absolwentów animacji są: Aimee de Jongh (codziennie kreskówek 'Snippers' w metrze newsdaily); Jeffrey Schreuders (wymienione w HOT100); Paco Vink & Albert 't Hooft (Anikey Studios animowanego filmu "Trippel Trappel'); Michiel Wesselius & Sander Alt (Urrebuk); Joost van den Bosch & Erik Verkerk (Ka-Ching rysunki); Hisko Hulsing; Jurrien Boogert (Arjuno Kecil); Patrick Chin.

Lista kontrolna portfela

Czy jesteś ...

  • utalentowany w sztukach wizualnych?
  • niezależny i odpowiedzialny?
  • dedykowane i motywację?
  • przedsiębiorczy?

Następnie odwiedzić jednego z naszych Dni Otwartych lub Wieczory otwarte - i zabrać portfel! - I ubiegać się o przyjęcie.

Co

Wybór 10-15 utworów, które zostały poprzedzone procesem twórczym

Na przykład: projekty, obiekty, fotografie, filmy, gry, animacje, fashion (akcesoria), meble, modele, rysunki, plakaty, kampanie, obrazy, nadające się artefakty i rzeźby. Możesz opublikować i przedstawić to wszystko w estetycznym tradycyjnej folderze portfelem, ale można również stosować różne metody: Prace 3D może być wniesione w polu (tektura), prace cyfrowe mogą być prezentowane na laptopie lub tablecie.

Proszę zwrócić uwagę: Oprócz tych prac, proszę pokazać nam kilka innych rzeczy stworzonych. Należy zwrócić szczególną wybór pomiędzy tymi dwoma. W ten sposób możemy ocenić, w jakim stopniu masz wgląd w swoje własne cechy i własnej pracy.

Ostatnia aktualizacja Lipiec 2017

Informacje o uczelni

The Willem de Kooning Academy offers contemporary and cutting edge art courses that complement changing, international practice. The outside world is no longer looking for the autonomous artist or the ... Czytaj więcej

The Willem de Kooning Academy offers contemporary and cutting edge art courses that complement changing, international practice. The outside world is no longer looking for the autonomous artist or the graphic designer, but rather for people who possess a multitude of talents and skills and who look beyond the borders of their original discipline. Pokaż mniej