Licencjat z projektowania i technologii mody

IFA Paris Licencjat certyfikowany przez FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

• Czas trwania: 3-letni program w języku angielskim
• Kampusy: Paryż, Szanghaj, Stambuł
• Format: Elastyczny
• Punkty ECTS: 180
• Opłata za zgłoszenie: 150 €
• Czesne / rok: 8400 € w Paryżu, 85 000 w Szanghaju, 7400 € w Stambule
• Ograniczone do: 25 uczniów w klasie

„Ten program jest kompletny, intensywny i ekscytujący”

Wstęp

Bachelor in Fashion Design & Technology to program sygnowany przez IFA Paris. Łączy francuskie dziedzictwo mody z najnowszymi zmianami technologicznymi i perspektywą międzynarodową, aby sprostać obecnym wymaganiom branży modowej.

Innowacyjne metody nauczania łączące tradycyjne wykłady, warsztaty praktyczne, badania osobiste, eksperymenty, prezentacje peer-to-peer i różne wizyty, prowadzą studentów do stania się kreatywnymi i pragmatycznymi, ciekawymi i analitycznymi, pomysłowymi i doskonałymi technikami oraz przygotowują ich do możliwości międzynarodowej kariery . Podejście „jeden do jednego” pozwala im rozwijać własny kreatywny świat, jednocześnie dostosowując się do różnych stylów, typów marek i segmentów rynku.

Ten bardzo kompletny, intensywny, różnorodny i ekscytujący program szkoli miłośników mody do pracy projektanta mody. Jednak doskonała znajomość produktów modowych i procesu twórczego, jaki zapewnia, pozwala uczestnikom osiągnąć również stanowiska takie jak stylista, wzornik, kierownik produkcji, niezależny projektant, a nawet dyrektor kolekcji, dyrektor artystyczny lub merchandiser po ukończeniu przez mistrza IFA Paris sztuki we współczesnym projektowaniu mody.

Struktura kursu

Kurs organizowany jest w 3 pracowniach, każde trwa 30 tygodni akademickich. Każde atelier obejmuje określone pogrupowania modułów ustrukturyzowane wokół różnych tematów.

3 Ateliers odpowiadają trzem poziomom określonym w Ramach Szkolnictwa Wyższego. Kurs jest skonstruowany zgodnie z zasadami Konwencji Bolońskiej i zapewnia uczestnikom, po ukończeniu, łącznie 180 ECTS (60 ECTS na Atelier lub rok).

Podstawowym uzasadnieniem tej konstrukcji kursu jest umożliwienie uczniom zanurzenia się w środowisku, które naśladuje ich warunki pracy w studiu mody. Strategia oceniania wykorzystuje idealną równowagę między ocenianiem podsumowującym i formatywnym, aby poprawić umiejętności nie tylko w podstawowych dyscyplinach, ale także w planowaniu projektów i zarządzaniu czasem. Projekty są prowadzone równolegle między wszystkimi modułami w celu poprawy umiejętności transferowalnych uczniów, umożliwiając im łączenie umiejętności i kompetencji z różnych dziedzin.

Pierwsze Atelier: Odkrycie

Pierwsza pracownia prowadzona jest jako pierwszy rok studiów licencjackich. W ramach Programów Szkolnictwa Wyższego, pierwsze Atelier jest odpowiednikiem HE Level 4. Studenci śledzą podstawowe moduły, aby odkryć świat mody. Zdobędą podstawowe umiejętności w zakresie projektowania, konstrukcji, mody cyfrowej i historii mody, aby stworzyć pedagogiczną podstawę swojej krzywej uczenia się.

Projektowanie mody 1

W pierwszej części tego grupowania modułów uczniowie odkryją podstawowe umiejętności projektowania mody:

• Jak szkicować figurki kobiet i mężczyzn oraz rysunki techniczne poszczególnych rodzajów garderoby Jak używać kolorów i tworzyć palety kolorystyczne dostosowane do mody;
• Jak zaprojektować nadruki i zintegrować je z kolekcją odzieży Jak rozwinąć kreatywną metodologię badań i zwiększyć ich ciekawość i kreatywność;
• Jak wyrazić swoje inspiracje i pomysły poprzez moodboardy, ilustracje, stylizacje i kompletne profesjonalne portfolio Jak zbudować i ustrukturyzować plan kolekcji.

Warsztaty Mody 1

Projektowanie mody to nie tylko abstrakcyjne koncepcje, a kreatywność musi być poparta praktycznymi eksperymentami i badaniami technicznymi. W tej pierwszej części Warsztatu Mody uczniowie będą eksperymentować z różnymi metodami farbowania i technikami drukowania, pracować nad konstrukcją sylwetki poprzez stylizację, odkrywać i analizować różnych Artystów i Projektantów, uczestnicząc w międzynarodowych wystawach lub pracować nad wdrożeniem koncepcji i opracowanej w Fashion Design Moduł.

Cyfrowe projektowanie mody 1

Opanowanie odpowiedniego oprogramowania jest absolutnie niezbędne w dzisiejszej branży modowej: konieczne jest projektowanie precyzyjnych szkiców technicznych oraz profesjonalna prezentacja pomysłów i projektów. W pierwszej części tego modułu uczniowie poznają podstawy programów Photoshop, Illustrator i In-Design.

Tworzenie wzorów i drapowanie 1

Znajomość mody jest niepełna bez dobrego zrozumienia konstrukcji. W pierwszej części tego modułu uczniowie odkryją dwie główne metody opracowywania ubrań: tworzenie wzorów i drapowanie. Nauczą się tworzyć wzory bezpośrednio na podstawie pomiarów ciała lub poprzez drapowanie na manekinie zgodnie z własnymi technikami konstrukcyjnymi IFA Paris, rozwijanymi przez naszych własnych wykładowców przez ponad 2 dekady. Pod koniec pierwszego poziomu uczniowie będą potrafili zaprojektować wykroje zwykłych spódnic, koszul i sukienek.

Produkcja 1

Projektanci mody muszą sobie wyobrazić każdy detal i wykończenie tworzonej odzieży, dlatego tak ważne jest opanowanie procesu produkcji odzieży. Na pierwszym poziomie studenci będą stopniowo uczyć się różnych metod szycia i wykańczania, aby wyprodukować kompletne ubrania, takie jak spódnice i koszule.

Historia i kultura mody

Poznaj przeszłość i zrozum teraźniejszość, aby tworzyć przyszłość. Jak każda dziedzina kreatywna, moda jest kulturą i konieczne jest poznanie jej historii i rozwoju, zanim będzie można zobrazować kierunki, w jakich będzie podążać. Poprzez wykłady, badania i prezentacje archiwów studenci będą odkrywać ewolucję mody na przestrzeni czasu oraz analizować prace, styl i inspiracje najważniejszych projektantów mody, ze szczególnym uwzględnieniem mistrzów światowej mody ostatnich czterdziestu lat.

Drugie Atelier: Eksperymenty

Drugie atelier prowadzone jest jako drugi rok studiów licencjackich. W ramach Programów Szkolnictwa Wyższego drugie atelier jest równoznaczne z poziomem 5 uczelni wyższych. Na tym etapie uczenia się studenci mogą rozwijać swoją kreatywność poprzez eksperymentowanie. Konkretne tematy, takie jak odzież męska, dziecięca czy warsztaty dziewiarskie, zostaną omówione w powiązanych ze sobą modułach. Celem pedagogicznym jest poprawa krytycznego myślenia uczestników.

Projektowanie mody 2

W drugiej części tego modułu studenci będą wykorzystywać umiejętności nabyte podczas pierwszego roku i eksperymentować z nowymi inspiracjami i koncepcjami w różnych projektach modowych, w tym kolekcji odzieży męskiej, kolekcji akcesoriów, kolekcji odzieży dziecięcej i transformacji tkanin. Będą musieli dostosować swoje osobiste pomysły do różnego rodzaju produktów i segmentów rynku oraz zrozumieć, jak dostosować własną kreatywność do głównych trendów mody.

Warsztaty Mody 2

W związku z Fashion Design 2 uczniowie będą nadal badać różne techniki i praktyczne metody, które mogą zwiększyć ich twórczą ekspresję. Będą eksperymentować z haftami, metodami plisowania czy dziania, które pozwolą im wyobrazić sobie bardziej wyszukane produkty modowe. Będą mieli również możliwość współpracy z profesjonalnymi dostawcami i warsztatami zewnętrznymi, aby poeksperymentować z zarządzaniem łańcuchem dostaw, co jest ważną częścią pracy projektanta mody.

Cyfrowe projektowanie mody 2

Druga część tego modułu jest pomyślana jako warsztat wspierający rozwój kreacji studentów w Fashion Design oraz Fashion Workshop. Na tym etapie uczniowie będą prowadzeni przez instruktorów, aby ocenić, które oprogramowanie jest lepiej dostosowane do ich kreatywnych i osobistych wymagań. Celem jest eksperymentowanie i znalezienie najlepszego narzędzia do generowania portfolio projektów mody i prezentacji odzwierciedlających tożsamość uczniów.

Tworzenie wzorów i drapowanie 2

Opierając się na tworzeniu wzorów i drapowaniu 1, moduł pozwoli uczniom nauczyć się, jak łączyć podejście dwuwymiarowe i trójwymiarowe, aby znaleźć najlepszą metodologię, aby stworzyć wzory dla dowolnego rodzaju odzieży. Będą eksperymentować, jak zaadaptować klasyczną konstrukcję spodni, szytych na miarę marynarek, kimon i raglanowych rękawów, aby stworzyć wzór swoich najbardziej kreatywnych projektów.

Produkcja 2

Podobnie jak w module PMD, głównym celem modułu produkcyjnego drugiego poziomu jest nauczenie studentów, aby mogli wybrać i przećwiczyć najlepszą strategię produkcji i metodę wykańczania, aby zmaksymalizować jakość gotowej odzieży, którą muszą wyprodukować.

Cyfrowy produkt modowy

Bardzo ważne jest, aby uczniowie byli na bieżąco z najnowszymi zmianami w branży modowej. Podczas gdy oprogramowanie opracowane przez Lectra zwykle wspiera produkcję mody, druk 3D to zupełnie nowa technologia, która w przyszłości z pewnością stanie się nieunikniona. W tym module uczniowie nauczą się podstaw obsługi oprogramowania Lectra i jednego oprogramowania do grafiki 3D, z których później będą eksperymentować przy realizacji projektów modowych.

Technologia tekstylna

Tkanina jest nadal głównym surowcem mody, dlatego studenci mody muszą mieć głęboką wiedzę na temat wyrobów tekstylnych. Poprzez wykłady, badania i warsztaty studenci dowiedzą się, jak tkaniny są wytwarzane z włókien po tkanie i dzianie, poznają ich różne cechy, tekstury i właściwości oraz będą eksperymentować z najlepszymi zastosowaniami do produkcji odzieży zgodnie z ich specyfiką.

Marketing mody 1

Choć kreatywna, moda to branża, a na projektowanie mody wpływa również strategia marki, segmentacja rynku czy pozycjonowanie cenowe. W tym module uczniowie poznają podstawowe narzędzia marketingowe i poznają kluczowe czynniki sukcesu, które prowadzą markę modową do sukcesu.

Trzecie Atelier: Odcisk

Trzecie atelier prowadzone jest jako trzeci rok studiów licencjackich. Zgodnie z ramami programów szkolnictwa wyższego, trzecie atelier jest odpowiednikiem HE Level 6. W końcowym procesie uczenia się studenci będą koncentrować się na wyrażaniu własnego głosu jako projektanta. Poprzez opracowanie Mini-kolekcji zostaną poproszeni o myślenie w kategoriach osobistej kreatywności, odpowiednich technik konstrukcyjnych, współczesności oraz unikalnej propozycji sprzedaży i pozycjonowania. Ostatecznym celem jest przygotowanie unikalnego portfolio odzieży do wykorzystania jako odskocznia do poszukiwania pracy w branży lub dostępu do kursu podyplomowego na IFA o nazwie „Współczesne projektowanie mody”.

Projektowanie mody 3

Głównym celem III odsłony modułu projektowania mody jest stworzenie kompletnej i profesjonalnej kolekcji odzieży damskiej lub męskiej zgodnie z zadaną tematyką. Każdy uczeń będzie musiał opracować własne koncepcje i interpretacje, zaprojektować sylwetki wraz z akcesoriami, zbudować plan kolekcji i stworzyć kompletną dokumentację techniczną zawierającą od 4 do 6 części garderoby, które zostaną wyprodukowane przez uczniów. Na zakończenie procesu studenci będą musieli zaprezentować swoje portfolio kolekcji profesjonalnemu jury.

Cyfrowe projektowanie mody 3

W ostatniej odsłonie tego modułu głównym celem będzie wsparcie procesu projektowania mody oraz stworzenie indywidualnego i kreatywnego layoutu dla końcowego portfolio kolekcji.

Tworzenie wzorów i drapowanie 3

W tym ostatnim module uczniowie będą musieli opracować od 3 do 6 prototypów ze stworzonej przez siebie kolekcji. Przeprowadzą badania dotyczące objętości, znajdą odpowiednią metodologię, aby opracować wzór w najbardziej efektywny sposób i sfinalizować wzór odzieży, którą muszą wyprodukować po sesji dopasowania na modelach.

Produkcja 3

W module produkcyjnym studenci będą musieli znaleźć i wybrać najbardziej dostosowane tkaniny, wskazać najlepsze metody szycia i rozwiązania wykończeniowe, aby wykonać swoje prototypy w najbardziej profesjonalny sposób. Pod koniec tego procesu jury wybierze najlepszą kolekcję i prototypy, które zostaną zaprezentowane na corocznym pokazie mody Bachelor Fashion Design IFA w Paryżu.

Marketing mody 2

Kontynuując zgłębianie głównych teorii i praktyk marketingowych, uczniowie będą musieli zdefiniować strategię marketingową dla swojej ostatecznej kolekcji z rynkiem docelowym, pozycjonowaniem cenowym, dystrybucją i strategią komunikacyjną.

Nakład pracy uczniów w ciągu 3 lat

2112 godzin wykładów twarzą w twarz
2444 godziny samokształcenia
180 godzin pracy w sieci branżowej