University of Cumbria

Licencjat (z wyróżnieniem) w dziedzinie tworzenia gier

BSc (Hons) Games Development to program, który koncentruje się na kreatywnych aspektach rozwoju, projektowania i produkcji gier komputerowych.

Rozwiniesz swoją osobistą ikonografię i umiejętności techniczne poprzez połączenie praktycznej pracy z wykorzystaniem tradycyjnych i cyfrowych technologii, studiowanie podstawowych zasad, uczenie się w miejscu pracy i wspólne uczenie się oraz autentyczne oceny związane z pracą za pomocą briefów/zadań prowadzonych przez branżę. Celem tego kursu jest opracowanie fascynujących, interaktywnych i wciągających wrażeń z gier; a także zasady rozwoju i projektowania mechaniki rozgrywki oraz projektowania poziomów dla różnych gatunków gier stosowane w celu tworzenia bogatych doświadczeń narracyjnych i emocjonalnych.

Year One

Charakterystyczną cechą studiów na University Of Cumbria jest to, że na pierwszym roku na poziomie 4 będziesz studiować dwa moduły ze wszystkimi studentami Instytutu Sztuki na poziomie 4. Moduły te to Konteksty kulturowe i Praktyka współpracy. Konteksty kulturowe zapoznają Cię z szeregiem podejść do czytania różnorodnych wizualnych sztuk kreatywnych, a Praktyka współpracy to moduł, w którym będziesz pracować z innymi studentami i rozpoczynać projekt rozwiązywania problemów, ćwicząc umiejętności zawodowe, takie jak przywództwo, praca zespołowa i projekt kierownictwo.

Również w pierwszym roku chcemy, abyś wziął udział w serii podstawowych warsztatów i ćwiczeń studyjnych mających na celu wprowadzenie i rozwój kluczowej wiedzy, umiejętności technicznych i techniki. Oprócz tego, w ramach definicji zrozumienia produkcji, będziesz współpracować nad projektem na żywo dotyczącym sztuki medialnej.

• Gry dla projektantów gier
• Visual Storytelling
• Kodowanie gier i mediów cyfrowych 1
• Konteksty kulturowe
• Collaborative Practice
• Creative Technologies

Year Two

W tym roku będziemy mieli na celu rozwinięcie pomysłów i umiejętności konceptualnych oraz umożliwimy eksperymentowanie w tworzeniu i myśleniu produkcyjnym. Opiera się na podstawowej praktyce poziomu 4 i buduje Twoją pewność siebie podczas rozwijania zestawu umiejętności i techniki.

W drugim roku rozwój kluczowych umiejętności produkcyjnych i badań polega na udoskonalaniu praktyki i rosnącym uznaniu oraz identyfikacji zainteresowań specjalizacyjnych. Moduły mogą obejmować współpracę zewnętrzną i briefingi na żywo. Skoncentrowanie się na praktyce zawodowej będzie wspierać Twoją produkcję i myślenie koncepcyjne oraz pomoże w przejściu do niezależnych badań i przedprodukcji dla Twojego projektu ostatniego roku. Jest to dla Ciebie szansa na zbudowanie interesującej ich praktyki i określenie planów długoterminowych. Kurs zamieni zainteresowanie produkcją w wiedzę ekspercką.

• Koncepcja do prototypu
• Tworzenie gier – od projektu do dystrybucji
• Kodowanie gier i mediów cyfrowych 2
• Warsztaty z technologii gier

Year Three

Ostatni rok będzie miał na celu dostosowanie projektów do Twoich indywidualnych zainteresowań, specjalizacji w praktyce i możliwości zawodowych, wspierając Twoje myślenie wysokimi umiejętnościami technicznymi i rozwojem wyników produkcyjnych na poziomie branżowym - ostatni rok kursu pozwala zastosować wszystkie umiejętności i nauka z poprzednich modułów w zakresie tworzenia artefaktu gry w całości opartego na własnych pomysłach, stylu estetycznym i zestawie umiejętności technicznych. Moduły będą wspierać Twoją produkcję, badania i rozwój oraz eksperymentowanie z zaawansowanymi technikami w definiowaniu końcowego dużego projektu – ukończysz studia z zestawem umiejętności na profesjonalnym poziomie, jasnymi celami zawodowymi i kompleksowym zrozumieniem współczesnej branży tworzenia gier.

• Rynki, publiczność i wystawa
• Projekt gry grupowej
• Teoria i metody badawcze w sztuce
• Rozprawa o sztuce mediów

How You Will Be Assessed

W celu rozwinięcia pełnego zakresu umiejętności związanych z pracą stosuje się szeroką gamę autentycznych typów ocen, np. „odprawę na żywo” prowadzoną przez branżę oraz opracowywanie projektów zarówno indywidualnie, jak i w ramach zespołu. Ta różnorodność metod zapewnia praktykę i ocenę umiejętności kluczowych i umiejętności absolwentów, co buduje wszechstronną świadomość branży i potencjalnych szans na zatrudnienie po ukończeniu studiów.

Konkretne przykłady tego:

• Zeszyt ćwiczeń modułu, wykonane na zamówienie eBooki (podręczniki elektroniczne i zapisy/dokumenty projektu), zawierające informacje, zadania kształtujące, ćwiczenia do samodzielnej oceny, osadzone klipy wideo itp., aby pomóc w konkretnych modułach MOP, ale także wzmocnić kulturę niezależnego uczenia się
• Prezentacje/Pitching, podczas których możesz pokazać pracę nauczycielom i współpracownikom przed przesłaniem zadania
• Seminaria i operacje projektowe, seria seminariów rozwojowych, podczas których pod okiem tutorów recenzujecie i komentujecie nawzajem swoje prace
• Przegląd portfolio/blogów, regularne informacje zwrotne dotyczące możliwości samouczków rejestrowanych w procesie identyfikowania Twojego zrozumienia praktyki, materiałów i procesów twórczych

Wszystkie te działania promują partnerstwo edukacyjne pomiędzy Tobą, Twoimi rówieśnikami i personelem. To połączenie pozwala szybko podnosić kwalifikacje i przygotować się na ekscytującą perspektywę pracy w branży gier

On This Course You Will...

• Pracuj nad branżowymi zleceniami, które pozwolą Ci rozwinąć niezależność, kreatywność i profesjonalizm w wybranej specjalizacji.
• Zrozumieć zasady programowania i ich związek z tworzeniem kodu oraz pokazać, jak tworzyć gry na nowe platformy i powiązane z nimi systemy operacyjne.
• Zachęcamy do krytycznego i analitycznego podejścia do narracji i opowieści w grach poprzez symulację współpracy grup studyjnych, wykładów i sesji grupowej krytyki.
• Weź udział w projektach grupowych, które będą symulować obieg pracy w profesjonalnym studiu, a także zapoznaj się z szeregiem metodologii i podejść badawczych.
• Weź udział w warsztatach z zaproszonymi gośćmi – dodając wartości swojemu doświadczeniu edukacyjnemu, gdzie możesz dzielić się swoją pracą z profesjonalistami poprzez zajęcia i pokazy.
• Poznaj szereg nowych interfejsów gier i rozwijających się technologii, co pozwoli Ci zdobyć pewność siebie w zakresie nowych kompetencji technicznych i form interakcji.

How You Will Learn

Użyj różnych podejść dydaktycznych, takich jak wykłady, pokazy, seminaria, warsztaty, recenzje krytyczne, pitching i indywidualne samouczki z informacją zwrotną, aby rozwijać i monitorować swoje postępy. Będziesz również prowadzić samodzielne badania i w środowisku VLE uczestniczyć i angażować się poprzez fora, seminaria i wykłady jako część dynamicznej społeczności uczącej się. Kurs będzie realizowany za pomocą podejścia mieszanego; program został zaprojektowany tak, aby wykorzystywać szereg współczesnych podejść dydaktycznych, które oferują Ci swobodę dostępu do materiałów kursu w wybranym przez Ciebie czasie, wraz z wymogiem elastyczności i ciągle ewoluującym poglądem branży na sposób nauczania „praktycznej” produkcji. Korzystanie zarówno z asynchronicznego, jak i synchronicznego programu nauczania pozwoli Ci zaangażować się w naukę doświadczalną przez skoncentrowane okresy. W związku z tym program będzie obejmował wykorzystanie tradycyjnych seminariów, zajęć w klasie i studiu, a także doświadczonych akademików udzielających Ci informacji zwrotnych w czasie rzeczywistym oraz interakcję z rówieśnikami i angażowanie Cię jako części społeczności uczącej się i kreatywnej.

Przykłady działań i narzędzi dydaktycznych:

• Video lectures
• Wykład w formie podcastu
• Interaktywna odwrócona klasa (z grywalizacją w centrum)
• Warsztaty praktyczne i kursy mistrzowskie
• Przesiewanie prac
• Zadania produkcyjne
• Small group seminars
• Samouczek 1:2:1
• Team projects