Studia licencjackie na kierunku aktorstwo. Ten program studiów aktorskich jest prowadzony w całości w języku angielskim w naszym kampusie Macromedia w Berlinie w Niemczech oraz we współpracy z Cours Florent w Paryżu.

Program Academy of Art University BFA Acting to kompleksowy i zróżnicowany program nauczania, który zapewnia solidne podstawy w zakresie podstaw wydajności, w tym techniki aktorskiej, gry przed kamerą, improwizacji, śpiewu i mowy. Kursy z zakresu techniki przesłuchań, produkcji scenicznej, teatru muzycznego i walki scenicznej pomagają przygotować naszych absolwentów do wejścia w profesjonalny świat.

Program Bachelor of Acting JMC przygotuje Cię do kontynuowania profesjonalnej i zrównoważonej kariery aktorskiej - przygotowując nie tylko wiedzę i umiejętności aktora, ale także proces aktora, aby sprostać konkretnym potrzebom i niuansom w tej zmieniającej się i zróżnicowanej branży sztuk performatywnych.

Studenci aktorstwa SCAD błyszczą w sitcomach, filmach, sztukach teatralnych i wciągających doświadczeniach, z możliwością pracy w profesjonalnych produkcjach za pośrednictwem SCAD Casting Office. Prowadzeni przez doświadczonych w branży wykładowców, studenci łączą się z ikonami Hollywood podczas charakterystycznych wydarzeń SCAD, przygotowując się do sukcesu w filmie, telewizji i streamingu.

Aktor-muzyk jest bardzo poszukiwany, a ten kurs oferuje wyróżniające się i akredytowane praktyczne szkolenie dla aktorów, którzy mają umiejętności muzyczne i grają na instrumentach. Będziesz prowadzony przez doświadczonych pracowników, w tym profesjonalistów z branży, którzy pomogą ci rozwinąć umiejętności aktora-muzyka poprzez praktyczne zajęcia z ruchu, głosu, muzyki oraz podejścia do tekstu i postaci.

Wciągający, wszechstronny, przyspieszony i spersonalizowany — program, który zabierze Cię w miejsca. Rygorystyczny i bardzo wciągający program aktorski przygotowuje studentów do ich następnej roli, niezależnie od tego, czy jest to stanowisko w dużej narodowej grupie teatralnej, konkurencyjny program MSZ, stypendium czy staż.

To nie jest twoje tradycyjne konserwatorium teatralne. To jest przyszłość sztuk performatywnych. W ciągu trzech intensywnych lat doskonaliłem wszystkie umiejętności potrzebne, by stać się naprawdę urzekającą obecnością na ekranie. Badaj i myśl krytycznie o pracy, którą chcesz wykonać. Wykonaj pracę, zastanów się nad nią i powtórz. Połącz się z branżą, znajdując miejsca pracy, aby rozpocząć karierę.

Studenci BFA w dziedzinie aktorstwa w APU szkolą się w różnych technikach wykonawczych, uczestnicząc w wysokiej klasy produkcjach na scenie głównej i zajęciach studyjnych. Ich mentorami są profesorowie z uznanymi profesjonalnymi referencjami - pracujący aktorzy, reżyserzy, projektanci, agenci i dyrektorzy castingów. Seniorzy BFA kończą swoje szkolenie pokazem branżowym w Los Angeles w prestiżowych miejscach, takich jak Warner Bros. Studios.

Czego potrzeba, aby zostać profesjonalnym aktorem? Z pewnością umiejętności i pewność siebie. Uważamy również, że warto mieć solidne portfolio jeszcze przed ukończeniem studiów. Nasz kurs aktorski szkoli we wszystkich aspektach biznesu, jednocześnie pielęgnując wszechstronność, kreatywność i odporność potrzebne do odniesienia sukcesu w aktorstwie i szeregu karier artystycznych.

Aktorstwo BA (z wyróżnieniem) w Drama St Mary's to rygorystyczny kurs w pełnym wymiarze godzin, który przygotowuje Cię do kariery aktorskiej.

Kurs BA Screen Acting to wyjątkowy, praktyczny, skoncentrowany na branży kurs dyplomowy, który pozwoli Ci rozwinąć umiejętności niezbędne do zostania profesjonalnym aktorem ekranowym. Ten kurs został zaprojektowany z udziałem profesjonalistów z branży, aby odzwierciedlić prawdziwy biznes związany z aktorstwem na ekranie.

BA Screen Acting to wyjątkowy, praktyczny, ukierunkowany na branżę kierunek studiów, który pozwoli ci rozwinąć umiejętności niezbędne do zostania aktorem ekranowym. Kurs ten został opracowany we współpracy z profesjonalistami z branży, aby odzwierciedlić prawdziwy biznes aktorstwa ekranowego. Dzięki połączeniu wykładów, seminariów, refleksyjnej praktyki i samodzielnej nauki, wszystko, czego się nauczysz, zostanie zastosowane w praktyce poprzez szeroki zakres praktycznych ćwiczeń i produkcji.

Czterdzieści osiem (48) godzin kredytowych w teatrze: rdzeń (27 punktów) i jedna koncentracja lub „utwór” (21 punktów) wybranych z następujących opcji: wydajność (aktorstwo i / lub reżyseria), studia techniczne, twórcze dramaty lub ogólne studia.